Grace – Jeff Buckley

El único álbum de Jeff buckley se ha convertido en un clásico de rock alternativo gracias a sus composiciones y a la poderosa voz del músico.

Dummy – Portishead

En 1994 comenzó el surgimiento de nuevos géneros musicales como el trip hop. El álbum debut de la banda de Bristol es un disco con canciones ineludibles y únicas.

Ill Communication – Beastie Boys

El cuarto disco de Beastie Boys fue uno de los más aclamados por la crítica gracias a temas como Sabotage y Sure Shot, entre otras canciones.

Parklife – Blur

Tras Modern Life Is Rubbish, el disco que le dio la fama, Blur llegaron a la cima con Parklife. Este año, entraron en su trifulca con Oasis para probar cuál era la mayor banda de brit pop.

Super 8 – Los Planetas

El disco debut de Los Planetas trajo en shoegaze a España. Aunque en su primera tirada no tuvo mucho éxito, ahora es considerado como uno de los discos más influyentes de la década de los noventa.

The Downward Spiral – Nine Inch Nails

La música industrial llegó a su máximo exponente en los noventa gracias a lanzamientos como este disco de NIN.

Crooked Rain, Crooked Rain – Pavement

Si escuchas rock alternativo actual, probablemente escuches artistas muy influenciados por Pavement y por este disco.

CrazySexyCool – TLC

El trío (a veces llamado girl group) no tuvo una trayectoria larga, pero nos dejaron con varios discos para disfrutar, entre ellos CrazySexyCool, un ejercicio de hip hop y pop que sigue sonando actual.

His ‘n’ Hers – Pulp

Mientras Blur y Oasis estaban metidos en un conflicto bastante sinsentido, Jarvis Cocker iba a lo suyo y a su propio ritmo. Así, consiguió hacerse un hueco con su banda en el panorama pop y rock de Reino Unido.

Dog Man Star – Suede

Otro ejemplo de un proyecto británico fue el de esta banda rock, que ofrecían una propuesta más oscura y pasional que el resto. Dog Man Star contiene temas inolvidables como We Are The Pigs, New Generation y The Asphalt World.

Dookie – Green Day

El ascenso a la fama de Green Day con su primer disco en una major les valió la crítica del punk underground, pero les alzó en el circuito mainstream como una propuesta más filtrada y al mismo tiempo, con letras reivindicativas y provocadoras.

Under the Pink – Tori Amos

El segundo álbum de Toi Amos combina su inseparable piano y letras poéticas que exploran temas de amor, dolor y espiritualidad. Con canciones como «Cornflake Girl» y «Pretty Good Year», con este disco consolidó su reputación como una influyente figura como cantautora.

Split  – Lush

En este disco, Lush aúnan dream pop y shoegaze con letras introspectivas y emotivas. El álbum refleja la evolución musical de la banda y su habilidad para combinar melodías etéreas con una producción rica y texturizada.

Monster – R.E.M.

La influencia del grunge llegó al grupo estadounidense con este disco, que vira hacia un sonido más eléctrico y agresivo en comparación con sus trabajos anteriores.

MTV Unplugged in New York – Nirvana

El último álbum de la banda antes de la muerte de Kurt Cobain es un álbum en vivo grabado en 1993, una actuación acústica íntima y emotiva. El disco muestra una faceta más calmada del grupo y es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos.

Aurora Gory Alice – Letters to Cleo

Vale, el lanzamiento del disco originalmente fue unos meses antes, pero en 1994 fue relanzado con nuevas versiones de canciones y una tipografía más extravagante que encaja más con la estética Subter/Elefant (sin ser ellas nada de eso).

Más discos de 1994 que seguro te suenan…

• Stoned and Dethroned – Jesus & Mary Chain
• Energía Positiva – Paco Pil
• Roman Candle – Elliott Smith
• La Buena Vida – La Buena Vida
• Random Thoughts / Sky 天空 – Faye Wong
  
• Stranger Than Fiction – Bad Religion
• Mellow Gold – Beck
• Weezer (The Blue Album) – Weezer
• American Thighs – Veruca Salt
• Superunknown – Soundgarden
• Hungry for Stink – L7
• Lágrimas de amor – Camela
• Definitely Maybe – Oasis
• Cowboys And Aliens – Kitchens Of Distinction

¿Echas de menos alguno en la lista? Puedes escribirnos en redaccion@indiehache.com y lo añadiremos.

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Mención honorífica: Hallelujah

Quizás sea una de las canciones más versionadas de la historia. La original pertenece a Leonard Cohen, que publicó el tema en su álbum de 1984 Various Positions. Jeff Buckley, John Cale, k.d. lang son solo tres de los artistas que han versionado este clásico. Ah, y por supuesto, Rufus Wainwright la versionó para Shrek.

Torn. Versión: Natalie Imbruglia. Original: Ednaswap.

La canción fue escrita inicialmente en 1991, pero sus creadores, miembros del grupo Ednaswap,  no la grabaron en un estudio hasta 1995. Antes en 1993, una versión en danés triunfó en Dinamarca. En 1997 llega la versión que seguramente conozcas con la voz de Natalie Imbruglia, con un toque más pop que la original, algo más rock; pero que tampoco suena muy diferente.

It’s My Life. Original: Talk Talk. Versión: No Doubt

Si eres de nuestra quinta, seguramente habrás escuchado antes la versión de la banda de Gwen Stefani. Sin embargo, la original de Talk Talk es un temazo que cumple este año 40 años con una frescura envidiable.

I Will Always Love You. Versión: Whitney Houston. Original: Dolly Parton

La canción principal de El guardaespaldas permitió a Whitney Houston demostrar su increíble rango vocal. La original de Dolly Parton suena más intimista y es mucho menos conocida que la de Whitney pero, ¿y los royalties que Dolly se está llevando?

The Man Who Sold The World. Versión: Nirvana. Original: David Bowie

El MTV Unplugged in New York de Nirvana es uno de los conciertos grabados más populares de todos los tiempos, quizás por las tristes circunstancias de su lanzamiento meses después del fallecimiento de su cantante y compositor. En él, Kurt Cobain, Dave Grohl, Pat Smear y Krist Novoselic tocan seis covers. Uno de ellos es una versión del tema de Bowie que aparece en su tercer álbum de estudio. Una versión que rezuma la personalidad de la banda y otorga su toque personal.

Five String Serenade. Versión: Mazzy Star. Original: Arthur Lee (Love)

No nos alejamos de los toques personales, ya que la versión de Mazzy Star del líder de la banda Love crea su propia atmósfera. Hacen suya la canción de una manera tan magistral que probablemente te resulte extraño que sea una versión. Sin duda, tanto la original como la versión están llenas de sentimiento.

Nothing Compares 2 U. Versión: Sinéad O’Connor. Original: Prince

No es una sorpresa para nadie que Prince era tan excéntrico como prolífico escritor. Originalmente Nothing Compares 2 U aparece en The Family (1985), álbum de la banda de Prince en ese momento. Cinco años más tarde, llega la versión de Sinéad O’Connor, que se convierte en un hit y llevó al éxito a la músico, cuya carrera se desplomó tras unas acusaciones con fundamento hacia un líder religioso. O’Connor fue vilipendiada desde ese día, pero nos quedan sus sabias palabras y su preciosa voz que perdurará más allá de la censura que quisieron imponerla.

Don’t Know Why. Versión: Norah Jones. Original: Jesse Harris

La versión Jesse Harris semiacústica de Jesse Harris de 1999 es igual de melancólica que la versión de jazz pop de Norah Jones de 2002, en la que Harris participa como músico.

Respect. Versión: Aretha Franklin. Original: Otis Redding

La reina de blues es también una de las reinas de las versiones. La original de Otis Redding tiene unas vibras completamente diferentes a la de Aretha, que hace suya la canción y lo convirtió en un símbolo de la emancipación de la mujer negra. Igualmente, os recomendamos a revisitar a Otis Redding, una figura del soul de una importancia enorme que demostró a pesar de su fallecimiento prematuro.

Tainted Love. Versión: Soft Cell. Original: Gloria Jones

Otra canción que cambia totalmente con una versión es este tema grabado por primera vez por Gloria Jones en 1964. En 1981 llega la reinvención del tema por el dúo Soft Cell, que lo convierten en un himno synth-pop. La letra entonces adquiere un subtexto de amor prohibido, que Marc Almond podría haberse sentido identificado por ser gay en los ochenta, una década llena de prejuicios hacía los hombres homosexuales. Por eso, Tainted Love ahora ocupa un lugar dentro de la música del colectivo.

Mad World. Versión: Gary Jules. Original: Tears for Fears.

No hay canción más cortavenas y pantomima de la depresión que la versión de Donnie Darko (2001) del primer éxito de Tears for Fears. La original presenta un tema oscuro con una melodía animada, estilo que fans de Stromae comprenderán bien. La escritora de este post no dará su opinión sincera sobre la película y la versión mencionadas porque no le apetece recibir mensajes de odio.

Para gustos los colores, eso ha quedado claro en este post. ¿Cuál es tu cover favorita?

La entrada 10 canciones que no sabías que eran versiones se publicó primero en Indiehache.

Debut de Björk

Souvlaki de Slowdive

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu-Tang Clan

Rid of Me de PJ Harvey

So Tonight That I Might See de Mazzy Star

Modern Life Is Rubbish de Blur

Midnight Marauders de A Tribe Called Quest

Pablo Honey de Radiohead

In Utero de Nirvana

Suede de Suede

Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? de Cranberries

Painful de Yo La Tengo

¿Cuál es tu disco favorito de 1993?

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